2016 EN 10 EXPOSITIONS

Depuis le 30 janvier 2016, le Royal Arts Academy, à Londres, présente ‘Painting the Modern Garden : Monet to Matisse’, une grande exposition examinant le rôle des jardins dans les peintures de Claude Monet et de ses contemporains. Avec Monet comme point de départ, l'exposition parcourt l'époque allant du débuts des années 1860 aux années 1920 ; période de profonds changements sociaux et innovation dans les arts. Elle réunit des œuvres des impressionnistes, postimpressionnistes et avant-gardistes du début du XXe siècle. Au total, plus de 120 œuvres, issues des institutions publiques et des collections privées à travers l'Europe et les Etats-Unis, dont 35 tableaux de Monet et des chefs-d'œuvre rarement vus de Paul Klee, Emil Nolde, Gustav Klimt et Wassily Kandinsky.

Partez à Londres avec MyHolidea

Plus d’infos ici

Cette année, le musée Noordbrabants de Bois-le-Duc accueillera l’exposition internationale Jheronimus Bosch - Visions de Génie. Cette immense rétrospective de l’œuvre de Je´rôme Bosch (vers 1450 Bois-le-Duc 1516) s’appuie sur la plus vaste étude mondiale réalisée sur l’œuvre relativement restreinte du peintre néerlandais. Jamais autant d’œuvres n’ont été´ réunies jusqu’ici dans la ville qui les a vues naitre. Les dizaines d’œuvres sont prêtées par les plus prestigieux musées du monde, dont Le Chariot de foin du Museo Nacional del Prado (Madrid), La Nef des fous du Muse´e du Louvre (Paris), quatre panneaux des Visions de l’au-delà` de la Gallerie dell'Accademia/Palazzo Grimani (Venise), et d’autres œuvres tout aussi remarquables du Museum Boijmans Van Beuningen (Rotterdam) et du Metropolitan Museum (New York).

Le nombre exceptionnel d’œuvres prêtées pour l’exposition offre aux visiteurs l’occasion unique d’étudier en détail l’imagerie inventive et révolutionnaire de Jérôme Bosch.

Les couleurs vives et les formes abstraites de Matisse et Kandinsky, l'expressivité de Van Gogh et de Gauguin, aux couleurs complémentaires vibrantes des impressionnistes... Tout peut être relié à l'oeuvre d'Eugène Delacroix - le dernier peintre du grand style, mais aussi l'un des premiers maîtres modernes, qui a transformé la peinture française du 19e siècle.

“Delacroix et l'essor de l'art moderne” est un hommage au premier exposant du romantisme de la France - qui, au moment de sa mort en 1863, était l'artiste le plus vénéré parmi l'avant-garde à Paris.

Partez à Londres avec MyHolidea.

Plus d’infos ici.

L’exposition Daniel Buren est une fresque qui répond à la question suivante : « Comment donner le plus large aperçu possible d’une œuvre liée au lieu même de sa création ? ». Depuis les années soixante, l’artiste français Daniel Buren (1938) utilise des bandes verticales blanches et colorées de 8,7 cm de large pour développer son travail dans toutes sortes de lieux privés et publics. Pour son exposition à BOZAR, Daniel Buren a conçu une intervention spécifique dans laquelle se côtoieront des œuvres d’artistes qui ont influencé son parcours (Paul Cézanne, Henri Matisse, Pablo Picasso, Constantin Brancusi, Jackson Pollock, Fernand Léger, Marc Chagall, Sol LeWitt…) avec ses propres travaux. Une nouvelle œuvre sous forme d’un film, spécialement créée pour cette exposition, vous offrira un panorama complet des installations de cet artiste : une vraie fresque !

En son année anniversaire, le Musée Ludwig étudie avec l’exposition des œuvres de Léger, la confrontation de l'architecture et l'espace. Le point de départ de l'exposition est la peinture murale Les Plongeurs (1942) que l'artiste français a conçue pour la maison privée de l’architecte new-yorkais Wallace K. Harrison. Cette œuvre a été acquise par Peter et Irene Ludwig spécifiquement pour le nouveau bâtiment du musée à Cologne, il y a exactement 30 ans.

Au printemps, le Costume Institute du Metropolitan Museum à New York, étudiera l'impact des nouvelles technologies sur la mode et la manière dont les concepteurs concilient la fabrication à la main de la haute couture et le prêt-à-porter fait à la machine. L'exposition proposera une nouvelle vue dans laquelle la main (manus) et la machine (machina), souvent présentés comme opposées, sont également des protagonistes de la mode. Avec plus d'une centaine de tenues, allant d'une robe Worth des années 1880 à un costume Chanel de la collection 2015, Manus x Machina se penchera sur la création de la haute couture au XIXe siècle, puis sur la distinction entre la main et la machine au début de l'industrialisation et la production de masse. L’exposition examine la dichotomie de la main et de la machine comme des outils discordants dans le processus créatif, et remet en question l'importance de la distinction séculaire entre la haute couture et le prêt-à-porter.

Partez à New-York avec MyHolidea

Plus d’infos ici.

Le Siglo de Oro, le « siècle d'or » de la peinture espagnole, est l'un des chapitres les plus fascinants de l'histoire de la culture occidentale. L'art de l'Espagne, le pays le plus puissant en Europe à cette époque, a connu son plus grand essor grâce à des artistes comme Velázquez, Murillo, et Zurbarán. L’exposition à la Gemäldegalerie, abritant déjà l'une des plus importantes collections de peinture espagnole en Allemagne, comprendra non seulement des chefs-d'œuvre de ces artistes mais présentera également une image plus complète et illustrera la diversité de l'art espagnol dans toute sa riche complexité. Un total de plus de cent œuvres, issues de nombreuses collections internationales, à découvrir l'été prochain.

Partez à Berlin avec MyHolidea

Plus d’infos ici.

Le Centre Pompidou consacre une exposition thématique majeure à l’œuvre de l’artiste belge René Magritte. Elle opère une relecture de toute l’œuvre de Magritte à la lumière de cinq « figures » auxquelles n’a cessé de se référer l’artiste dans son travail : le feu, l’ombre, les rideaux, les mots et le corps fractionné. En suivant le fil de ces thématiques, l’exposition dévoile toute la réflexion de l’artiste autour des questions de ressemblance et de réalisme et s’intéresse à son travail sur les représentations trompeuses du monde.

L’exposition fait correspondre les peintures de Magritte avec des images anciennes, illustrant les récits mythologiques de l’invention et de la définition de la peinture.

Partez à Paris avec MyHolidea.

Plus d’infos ici.

On ne présente plus la carrière de Georges Remi, dit Hergé, auteur belge de bande dessinée, principalement connu pour Les Aventures de Tintin. Souvent considéré comme « le père de la bande dessinée européenne », il est l’un des premiers auteurs francophones à reprendre le style américain de la bande dessinée à bulles. Perfectionniste et visionnaire, il crée tour à tour Les Exploits de Quick et Flupke (1930) Les Aventures de Jo, Zette et Jocko (1935) et fait évoluer ses personnages en lien avec l’actualité contemporaine. Il est aujourd’hui considéré comme l’un des plus grands artistes contemporains et a vendu presque 250 millions d’albums, traduits dans une centaine de langues.

Partez à Paris avec MyHolidea.

Plus d’infos ici.

En 2016, il y aura 500 ans que l'humaniste anglais Thomas More a publié, chez l'imprimeur louvaniste Dirk Martens, son Utopie, le livre le plus influant jamais publié dans cette ville universitaire. A l'occasion de cet anniversaire, le M-Museum et la KU Leuven organisent une ambitieuse exposition au sujet de la représentation du monde aux environs de 1516. Il ne sera pas uniquement question du contexte intellectuel et culturel dans lequel cette publication a vu le jour, mais aussi de la fascination de l'Occident pour les contrées lointaines et étrangères. La représentation du Paradis terrestre et toutes sortes de mondes chimériques se trouvent également largement illustrées. Le rêve sera-t-il un jour à portée de main ?